Boek review: The Fashion Camera

Laatst heeft mede modefotograaf, Liselotte Fleur een boek uitgebracht over modefotografie.
Wat zijn de dingen die ik eruit heb gepikt, en dingen die ik vond dat miste in het boek. Een leuke bijkomstigheid was dat de lokale boekwinkel waar ik het boek kocht het boek verkocht voor 21,99 en niet de adviesprijs van 24,99.
Ik verwacht dat ze dit inmiddels hebben aangepast, want het stond zo te zien gewoon verkeerd in de computer, want het etiket achterop geeft ook 24,99 aan.

Wat zegt Liselotte zelf over het boek?

Lenzen, lightshapers, camera’s, werken met een team en jezelf verkopen.
Als modefotograaf moet je veel ballen in de lucht houden. Liselotte werkt al meer dan 10 jaar in deze business. En in dit boek vertelt ze je alles wat je moet weten om aan de slag te kunnen in de modefotografie.
Ze deelt copyrightkwesties, instellingen en praktische social media tips.

De inhoudsopgave.

Wat heel fijn is is dat de inhoudsopgave ontzettend uitgebreid is.
Eigenlijk staat elke specifieke vraag hier in uitgelicht. Waardoor het prettig is als je op een later moment iets wilt opzoeken.
Wat ik ook wel fijn vondt aan het boek is dat ik erachter kwam dat ik sommige dingen ook al deed, en dat ik qua ontwikkeling de goede kant op ga.
Veel herkende ik dus ook al in het boek. Dus misschien is het verstandig als je twijfelt om het boek te kopen goed naar de inhoudsopgave te kijken.

Vormgeving van het boek.

Zoals de inhoudsopgave eigenlijk al weggeeft is het boek ontzettend mooi uitgewerkt.
Er zitten veel beelden, quotes en veel mooie kleuren in. Ze heeft niet gekozen voor een super girly boek wat het ook voor mannen toegankelijk maakt.
Ik denk dat dit haar ook wel sterk maakt, aangezien er vaak vrouwelijke kleuren worden gebruikt in de vormgeving van fotografie boeken door vrouwen.

Wat miste ik?

Ik vondt het ontzettend jammer dat er in het boek totaal geen voorbeelden werden genoemd qua hoe ze bepaalde dingen zelf deed.
Hierdoor vond ik het boek vrij oppervlakkig, doordat ik haar ervaring miste.
Zo had ik graag bij hoofdstuk 1. waar ze budgetten bespreekt van verschillende soorten fotografie (zoals fotograferen voor een magazine) gemiddelde willen zien wat er daar beschikbaar is.
In deze versie van het boek noemt ze alleen waar er minder of meer te verdienen is. Hierdoor ben ik bang dat beginnende fotografen als nog te laag gaan zitten voor de markt.
Maar wie weet neemt ze dit mee in een vervolgversie, voor de niet startende modefotograaf.

Welke dingen hielpen mij weer herinneren dat communicatie key is.

Op een gegeven moment heeft ze het over het communiceren met de opdrachtgever.
Natuurlijk deed ik dit al wel, maar toen zij vermelde dat zij altijd overlegde om de huisstijl van het merk terug te laten komen (bijvoorbeeld in de achtergrond) vondt ik dit echt een eyeopener.
Dit kan voor een merk natuurlijk super versterkend werken!

Liselotte verteld altijd aan de visagiste welk licht ze gaat gebruiken. Dit vondt ik ook super fijne tip.
Ik merkte eigenlijk dat ik mijn team niet betrok in wat het licht precies ging doen. Natuurlijk hadden we het moodboard waar we vanaf werkte, maar dat is qua licht soms toch echt anders.
Wel merk ik dat dit nog best lastig is, aangezien visagiste natuurlijk niet persé de kennis hebben over wat welk licht doet. Dit probeer ik dan zo goed mogelijk te doen en zo kunnen zij er rekening mee houden.

Tot slot

Als je in de modefotografie denk ik zeker dat het wel de moeite waard is om het boek te lezen.
Ook als je al wat langer in het vak zit is het handig om het boek door te lezen. Want zo zie je altijd dat je weer een tip eruit haalt, of juist ziet dat je al op de goeie weg bent.
Wel hoop ik dat ze in de toekomst nog met een verdiepend boek komt, dat nog wat meer ingaat op de aspecten van het budget en het aanpakken van sommige dingen.
Het boek kan je kopen bij diverse boekhandels, of bij Liselotte zelf via haar website voor 24,99